MIENTRAS CAE LA NIEVE

Cuando nieva, con qué delicadeza el cielo coge el gran vaivén del mundo y lo pone dentro de una burbuja silenciosa.

(Fabrizio Caramagna)

SOLES Y HORIZONTES DORADOS

DESDE MI TORRE MUDÉJAR   

488 Soles y horizontes dorados

Esta meseta de horizontes infinitos, apenas unas líneas que en la lejanía se difuminan e igualan, que se confunden en su interminable alejamiento, es propicia para la visualización de unos atardeceres cuasi marítimos. Si a ello unimos la profundidad del campo visual en lo que a nubes se refiere, encontraremos unos atardeceres que son tan espectaculares.

Cielos que al atardecer se tornas de azules a grisáceos, que poco a poco se tiñen de arco iris, de dorados, de anaranjados y violáceos… y el sol como un pandero refulgente y deslumbrante, rodeados de rojos exultantes… es la apoteosis de esos crepúsculos tan espectaculares de esta meseta, una planicie a más de 800 metros de altura sin accidentes geográficos reseñables hacia el oeste que dificulten o eleven la línea del horizonte. Sustancialmente es la horizontalidad…

RICARDO GUERRA SANCHO

 Cronista Oficial de la Ciudad de Arévalo. AVILA

Ribera del Duero

Tarde sobre el Duero

97 x 135

Ribera del Duero es una denominación de origen a la que se acogen viñedos localizados en Castilla y León (España), dentro una franja de la cuenca del río Duero, de unos 115 kilómetros de longitud y 35 de anchura, situada en la confluencia de las provincias de Soria (19 municipios), Burgos(60), Segovia (4) y Valladolid (19).⁴​ Comienza aproximadamente por el este en San Esteban de Gormaz y se extiende hasta Quintanilla de Onésimo en el oeste. A finales de 2005, los cultivos de la zona constituían aproximadamente el 2% de toda la extensión dedicada al cultivo de la vid en España

Los fenicios, a través de sus comerciantes, introdujeron en la península ibérica las técnicas más avanzadas de cultivo y producción e incluso las cepas más adecuadas unos 1000 años antes de nuestra era.

Varios siglos después, los romanos descubrieron la calidad de los caldos de Hispania. Los vinos de la ribera del Duero eran utilizados para abastecer a los ejércitos y aún hoy en día se pueden encontrar en la zona mosaicos romanos con motivos ornamentales relacionados con el dios Baco, como el de Baños de Valdearados (a 15 km de Aranda de Duero). En la necrópolis del yacimiento vacceo de Pintia (Padilla de Duero, Peñafiel) se han localizado ajuares relacionados con el ritual del vino introducido por los romanos.

Las órdenes monásticas se extendieron por todo el territorio a partir del siglo X, propagando la cultura del vino. En el siglo XII, los monjes procedentes de Císter elaboraban sus propios vinos en Valbuena de Duero.

En 1295, se comenzó a regular la vendimia y desde el siglo XV se comenzó también a controlar la producción y la calidad del vino.

En Aranda de Duero son conocidas sus bodegas subterráneas, que constituyen una red de 7 km de túneles, o galerías, excavados entre los siglos XII y XVIII, que se encuentran en el casco histórico. 

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Machado y Soria

Es la tierra de Soria árida y fría. 
Por las colinas y las sierras calvas, 
verdes pradillos, cerros cenicientos, 
la primavera pasa 
dejando entre las hierbas olorosas 
sus diminutas margaritas blancas. 

La tierra no revive, el campo sueña. 
Al empezar abril está nevada 
la espalda del Moncayo; 
el caminante lleva en su bufanda 
envueltos cuello y boca, y los pastores 
pasan cubiertos con sus luengas capas. 

• El poeta recuerda las tierras de Soria(Antonio Machado)

AZUL INSPIRACIÓN. MARRUECOS

Azul es la región de color que se percibe ante la luz con una longitud de onda entre 450 y 495 nanómetros dentro del espectro electromagnético. O, dicho de una manera más sencilla, azul es el quinto color del arco iris.
El azul es un color psicológico primario junto con el amarillo, el rojo y el verde. El azul cyan es un color pigmento primario y el azul ultramar un color luz primario, siendo el ultramar un secundario de los colores pigmento y el azul cyan un secundario de los colores luz respectivamente.

La presencia de mucho azul en el aura, significa una naturaleza artistica y armoniosa, asi como la comprension espiritual.
Es el rayo de la luna y siempre se le ha asociado con el aspecto femenino y la juventud.
El azul figuro de manera prominente en los templos a Isis en el antiguo Egipto.
Jenny Sanchez
Felipe Monsalve

AZUL UNIVERSO

Azul Universo

200 x 140

“Termina siempre así, con la muerte. Pero antes hubo vida. Escondida debajo el bla, bla, bla, bla, bla. Y todo sedimentado bajo los murmullos y el ruido. El silencio y el sentimiento, la emoción y el miedo. Los demacrados, caprichosos destellos de belleza. Y luego la desgraciada miseria y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la cubierta de la vergüenza de estar en el mundo. Bla, bla, bla, bla, bla. Más allá, está el más allá. Yo no me ocupo del más allá. Por tanto, que esta novela dé comienzo. En el fondo, es sólo un truco. Sí. Es sólo un truco”

La Grande Bellezza" (Paolo Sorrentino

Viaje de descubrimiento

Ruido de colores

200 x 137

El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en tener nuevos ojos.

Marcel Prous

NOCHE ESTRELLADA EN CHINA

El maestro del impresionismo Andrés Rueda se unió al A.R.T. este año por primera vez. Desarrolló un estilo de pintura único para combinar la hermandad Pre-Raphel, el simbolismo, el impresionismo y el neoimpresionismo. Sus colores son audaces y heroicos. El estilo no es realista y combina la pintura en aerosol, dando a las personas una sensación salvaje y libre. Utiliza este estilo en su pintura de paisaje favorita, que crea un resultado sorprendente. Al igual que la pintura "Mira al cielo", muestra el famoso monumento de Madrid en un estilo impresionista. Las extrañas y cambiantes nubes en la parte superior sugieren el estilo del maestro clásico español El Greco y también recuerdan a la gente la Noche estrellada de Van Gogh que muestra emociones fuertes.

The impressionism master Andrés Rueda joined the A.R.T. this year for the first time. He developed a unique painting style to combine Pre-Raphelite brotherhood, symbolism, impressionism and neo-impressionism. His colors are bold and heroic. The style is none realistic and combines spray painting, giving people a wild and free feel. He uses this style on his favorite – landscape painting, which creates an amazing result. Just like the painting “Look at the sky” shows Madrid’s famous landmark in an impressionist style. The weird and constantly changing clouds on the top suggest the style of the Spanish classical master El Greco and also remind people of Van Gogh’s Starry Night that show strong emotions.

Istanbul destino infinito

Istanbul es  una mezcla de cosas:   tradicional cosmopolita, islámica y europea, caótica y ordenada y todo eso hace que sea una ciudad que atrapa, que cada día en ella es como que su hechizo se hace más potente y no quieras irte.

INDIGO DEL TIEMPO

• Para tener a los otros contentos no hay como hacerles explicar historias de valor o de amor y fingir que uno se las cree.
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• Louis-Ferdinand Céline 

La doble belleza del agua

El agua es igual al tiempo y proporciona un doble a la belleza.

Joseph Brodsky

Final de Agosto

Tras la rama

Recuerdo cuando llovía a finales de Agosto y entraba Septiembre

¿Qué puedo decir de la vida? Que resultó ser larga. Únicamente con el dolor me siento solidario, pero hasta que me tapen con greda la boca, de ella solo saldrán agradecimientos.

Joseph Brodsky

HOJARASCA

Cuanta más poesía leemos, más aborrecible nos resulta cualquier tipo de verborrea, tanto en el discurso político o filosófico, como en los estudios históricos y sociales, o en el arte de la ficción. El buen estilo en prosa es siempre rehén de la precisión, de la rapidez y de la lacónica intensidad de la dicción poética.

Joseph Brodsky

VENICE

Fernando Pessoa 1888 – 1935

 „Nunca amamos a nadie: amamos, sólo, la idea que tenemos de alguien. Lo que amamos es un concepto nuestro, es decir, a nosotros mismos.“

ART GALAXIE

ARTGALAXIE Art Gallery

Andrés Rueda nació en Piedrahita (ávila) en 1956. Mientras vivía en Cataluña estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sabadell (Barcelona). Seguidamente estudió en varios en varios talleres de prestigiosos maestros pintores hasta que, con el conocimiento y la experiencia adquirida, decidió seguir su propio camino y descubrió su pasión perdurable por la pintura de paisaje.

Andrés Rueda, ahora ha madurado como pintor y ha establecido su criterio personales. Con una estética muy personal y única, ha elegido un estilo de pintura que, aunque totalmente contemporáneo, es también un eco de las tendencias que triunfaron en los siglos pasados: prerrafaelismo, simbolismo, impresionismo y neoimpresionismo.

Esta estrecha relación y diálogo que mantiene con su mejor amigo, el paisaje, siempre nos sorprende y no podemos dejar de admirar su colorida y mágica obra

Al ver esta comprensión profunda y mutua, resulta obvio que los paisajes le han ofrecido sus secretos más íntimos, abriéndole sus más profundos matices y percepciones hasta ahora desconocidas. Le han abierto nuevas perspectivas y horizontes ilimitados, donde las repeticiones comerciales y las afectaciones peligrosas no tienen cabida.

Durante su larga carrera artística, las pinturas de Andrés han sido ampliamente exhibidas en prestigiosas galerías de Europa, EE. UU., Rusia, Taiwán y Shanghái y forman parte de colecciones de las mejores colecciones de arte del mundo.

Rosa Anguas

Andrés Rueda creador del ILUMINISMO FAUVE

THE YOUNG POPE

Los ídolos de arcilla son tan fáciles
de falsificar que propician rumores.
Bajorrelieves varios, con cuerpos de serpientes
y el alfabeto indescifrable de una lengua
que ignoró siempre la conjunción o.
¿Qué contarían si empezaran a hablar?

Joseph Brodsky 

Andrés Rueda

Andrés Rueda: Estambul

Antropos de Concha Reviriego Almohalla

Cuando vi la obra de Andrés Rueda por vez primera, me imaginé presenciar una puesta de sol en Estambul. Fantasee en la distancia con formas y espacios. Dibujé la gran cúpula de Santa Sofía flanqueada por los minaretes como lanceros guardianes de su princesa, [primero mora y después cristiana]. Y vi como en un sueño una ciudad de cuento de las mil y una noches, y fantasee con otros tiempos y otras épocas, con moros de a caballo y con cristianos cruzados con las capas al viento y la cruz por estandarte. Y vi los tesoros que Estambul encierra. Y vi una ciudad dividida en dos por el mar y muchas por los hombres.

La mirada errabunda siguió colores y busco formas. Y mi cabeza borró formas y diferenció tonos, y encontró gamas, y encontró manchas y descubrió oro y descubrió azules y miró más de cerca, y más adentro. Y se maravilló con el juego de masas de luz sin forma. Que encajan y se resuelven las unas entre las otras. Y atrapa la gran mancha rosa que, ahora, es el cuadro que el ojo selecciona. Y se fragmenta en ese instante en trozos que rivalizan en forma y en tonalidad. Una masa enorme cubre en ese momento la tela. El cuadro ya no es Estambul, ahora es su cielo. Hecha trizas, la gran rosácea entre tonos vivos entre manchas de oro y ausencia de color, y blanco que no es blanco y un negro que parece un pretexto para señalar, para recordar, que Estambul no es una ciudad, son dos. En ese cuadro.
A medida que el ojo explora, la mirada se convierte en parte componente del cuadro. Y el diálogo que primero sostuvo el artista con su obra, ahora lo crea el espectador con la obra acabada. Y habla con la pintura y le pintura le dice: calla. Mira, disfruta y piensa. Y yo, espectadora embelesada, investigo la tela, experimento la pintura, y pienso: El artista ha encontrado su estilo. Pienso en los fauves, en la fiereza de su arte casi salvaje al verlo de pronto. Y en casi humano al disfrutarlo de cerca. La fiereza del color, tal como lo usa Andrés Rueda, se impone para decir con gritos rosas, azules, oros, reflejos de espejo en el agua –otro elemento con el que juega Rueda sin que advirtamos apenas que se trata de un juego de luces y de sombras reflejadas, de una simetría casi imposible,- que es otro Estambul, pero puesto al revés. Una realidad transformada en fantasía y una fantasía hecha realidad. Con fuerza. Con mucha fuerza. Una realidad, Constantinopla, que más podría ser un pretexto del autor para pintar y lanzar sobre la tela esas masas de color luminoso, que una ciudad regia a retratar. 
Así lo decide él. Así lo exige su ánimo, su intención y su estilo. Y nos enseña ese delicado y fugaz momento que encierra la aventura de la exploración, la aventura del mirar un cuadro como Fantasía en Istanbul.

Antropos de Concha Reviriego Almohalla

UNITED PHOTO PRESS | 28 YEARS OF UPP CREATIVE ARTISTS 1990.2018 EXHIBITION + BOOK | HOUSE OF CULTURE AUGUST 4-31 SETÚBAL PORTUGAL

MEDIA LUZ

Fred entra a una habitación donde un Niño toca con el violín una de sus melodías) 
Fred Ballinger: ¿Sabes quién compuso esa pieza que tocas?
Niño: No. ¿Quién?
Fred Ballinger: Yo.
Niño: No te creo. ¿Cómo se llama?
Fred Ballinger: "Canción simple número 3".
Niño: ¿Y cómo se llama el compositor?
Fred Ballinger: Fred Ballinger.
Niño: Y tú, ¿cómo te llamas?
Fred Ballinger: Fred Ballinger. Puedes confirmarlo en la recepción. Me hospedo aquí.
Niño: Increíble.
Fred Ballinger: Sí, lo es.
Niño: Mi profesor me hace tocarla. Él dice que es una pieza perfecta para comenzar.
Fred Ballinger: Sí, tiene razón, es muy simple.
Niño: No solo es simple.
Fred Ballinger: ¿De verdad?
Niño: También es muy hermosa.
Fred Ballinger: Sí, es... es hermosa. La compuse cuando aún amaba.

 "La Giovenezza" (Youth)