Istanbul destino infinito

Istanbul es  una mezcla de cosas:   tradicional cosmopolita, islámica y europea, caótica y ordenada y todo eso hace que sea una ciudad que atrapa, que cada día en ella es como que su hechizo se hace más potente y no quieras irte.

EXPOSICIÓN 10 MAYO 2018

“Zócalo Arte” Torreón de Cotilla

Habitada desde la antigüedad más remota, la actual configuración de Los Ogíjares se remonta al siglo XV (Uyiya, Oxijar, Ugijar, Oxixares). Oxixar la Alta y Oxixar la Baja estaban separadas por el Barranco Hondo, ambas sendas alquerías en tiempos de moros de carácter agrícola. Por Oxixar la baja pasaba el camino que iniciándose en la Puerta de Báb al-Tawwabin (puerta sureste), una de las más importantes de la ciudad, que a través del puente romano del Genil, comunicaba ésta con la Costa y la Alpujarra, atravesando el actual Zaidín y los Ogíjares, tomando rumbo hacia Alhendín: el Trek Semek Taubib o Camino de Los Pescaderos (según Leonardo V de Villena).
La alquería de Oxixar la Baja, además de su carácter agrícola tiene un torreón de carácter defensivo al estar asentado en este camino estratégico para la ciudad de Garnata.
Sobre una elevación del terreno su actual nombre: “Cotilla”, es una evolución del nombre mozárabe “Kott” (roca, altura, saliente, prominente)

La Vega de Granada es un territorio inseguro para los conquistadores, en los bosques que mandó talar el Rey Fernando (Ogíjares fue talado y saqueado en 1484), son frecuentes las emboscadas y las escaramuzas. Por ello el progresivo cercamiento de la ciudad se realiza circundando la Vega (relatos de Enríquez de Jorquera).
Constatamos el origen árabe del torreón en los restos arqueológicos encontrados.
Documentalmente en el 1757 aún se le llamaba a esta vía, Camino de Granada.

Esta fue la vía de penetración en los últimos días de la Reconquista y la partida de Boabdil hacia la Alpujarra.

Apocalypse Now . Marrakech.

Todo en su entorno riela, el azul del cielo ha bajado a sus pies; a su espalda el rojo del atardecer de los hombres, pero Ella permanece; es la Torre, es la Idea.

Carlos Oviedo.

Masters of painting. Artgalaxie

Estamos encantados de anunciar que maestros de la pintura ya está disponible para pre-venta con un descuento del 15%. Esta edición revela nuevos horizontes y las tendencias de la pintura contemporánea, a través de la creación literaria de Pedro Boaventura que harán que devoran rápidamente de principio a fin. 

Libros de arte Galaxie arte son una iniciativa gratuita que tienen como objetivo promover y difundir la obra de artistas contemporáneos increíblemente talentosos, como usted mismo. Los fondos realizadas a través de las ventas van hacia los costes de producción y nos ayudan a hacer que los productos de este tipo es posible.

Esta iniciativa va más allá de la publicación de libros. A lo largo del próximo año, Arte Galaxie será también destacará su obra de arte en diversas formas de publicidad y comercialización del arte que también están libres de costos.

Nos hemos tomado la libertad en la preparación de una bandera personalizada mostrando sus páginas, y le invitamos a compartirlo en las redes sociales o incluso por correo electrónico a los aficionados y amantes del arte. Esto no sólo es una gran oportunidad para que usted se promueva e inspirar a sus seguidores, su ayuda es muy apreciada también en la promoción de este libro.



jennifer Watson 

www.artgalaxie.com

Navidad 17

Ultimas Luces

Los Arrayanes y el duende

Los fantasmas son aliento frio

Los fantasmas no duermen.

Son solamente fantasmas.

Nuestro interior transparente

que a veces nos desacompaña.

Estampas

sobre el reverso de una pared

donde cruzamos las miradas.

los fantasmas nos visten a diario.

Nos descubren

lo descalzos que pisan nuestros pies.

Los fantasmas son un aliento frió

en la escalera que nos sobrepasa.

Marcos Jiménez León

Loca por Juan Ramón Jiménez

Era apasionada, creativa, intensa y se enamoró locamente de Juan Ramón Jiménez. La artista Margarita Gil Roësset empezó a acudir al domicilio del escritor y de su mujer, Zenobia Camprubí, para esculpir sus bustos. Escribió en su diario sus anhelos, angustias y muchos «¡cómo te quiero!». Al no ser correspondida, acabó pegándose un tiro. Ahora se publica aquel diario, acompañado de los poemas y reflexiones que el poeta y su mujer dedicaron a la muchacha.

MISTICA PRIMAVERA

 Será expuesto por diferentes ciudades del mundo formando parte de la exposición

 ANGELES DE LA PAZ

Cuando Marga Gil Roësset, una escultora de 24 años, llega a la casa de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, en Madrid, solo encuentra al poeta. La chica está nerviosa. Lleva una carpeta de papeles. La deja en una mesita y le pide a Juan Ramón que espere a leer el contenido. Durante tres meses ha sido visitante asidua del domicilio del matrimonio Jiménez: ha esculpido el busto de Zenobia. Ese día, 28 de julio de 1932, ha intentado citarse con Zenobia, pero la mujer del poeta estaba ocupada. Tras dejar los papeles, se va corriendo. Llorando.

Unas horas después, la madre de la chica llama al autor de Platero y yo. Marga ha desaparecido. Zenobia y Juan Ramón participan en una búsqueda que termina a las 9:30 de la noche en la clínica Omnia de Las Rozas. «Estaba en la mesa de operaciones. Un tiro en la cabeza, con la belleza no destrozada, descompuesta. Su mano estaba caliente, latía su pulso. Sangre a borbotones por la boca, la frente vendada de gasa. Una mirada ancha, dilatada», así describe Juan Ramón su última visión de Margarita Gil Roësset, una artista de talento, culta, guapa, de buena familia... la chica que se suicidó porque lo amaba.

Si me dieras un beso

El paquete que había dejado en su casa contenía el diario de Marga, 47 folios en los que explica que se ha enamorado de él y que ese amor imposible la tortura. «Si tú, espontáneamente, me dieras un beso y me trajeras así estrechamente dejándome oír en tu pecho latirte el corazón y un poco también la plata de tu voz. Sería glorioso. Pero tengo bastante miedo, me parece que tendré que morirme triste, sin beso, ni corazón, ni voz de plata, ni versos», escribe.

 Fátima Uribarri 

COMO PÉTALOS DE ORO

COMO PÉTALOS DE ORO

díptico

Lo vulgar es el ronquido, lo inverosímil, el sueño. La 

humanidad ronca, pero el artista está en la obligación de 

hacerla soñar o no es artista.

Enrique Jardiel Poncela, escritor y dramaturgo español.

 Octubre 15/1901 – Febrero 18/1952.

Pasarán

Pasarán


Pasarán, así como pasan las nubes

en días de tormenta,

nos dejarán temblando

en noches agitadas y hambrientas de lujuria,

pasarán sin detenerse apenas

a lamernos las heridas sangrantes.

Las risas tras un cristal de habitación de hotel

pasarán también,

los cuerpos fundidos como chocolate

ardiendo

también pasarán y el alma

que no sabe de límites en el tiempo,

cruje, llora en silencio

su tristísimo destino.


Meri Pas Blanquer

ARBOLES DE LUZ

La pintura es una poesía que se ve sin oírla; y la poesía es una pintura que se oye y no se ve; son, pues, estas dos poesías o, si lo prefieres, dos pinturas, que utilizan dos sentidos diferentes para llegar a nuestra inteligencia. Porque si una y otra son pintura, pasarán al común sentido a través del sentido más noble que es el ojo; y si una y otra son poesía, habrán de pasar por el sentido menos noble, es decir, el oído.

Leonardo Da Vinci

Le crecían crecian cerezas en los ojos a media noche

LA MEMORIA DE LOS PÁJAROS

Pregunté al silencio tu nombre;

huía la tarde.

Las mariposas cerraban las alas

en jazmines del cielo.

Susurraba la noche caricias de terciopelo.

Ruge el corazón de la montaña.

En el infinito: 

una delgada princesa blanca.

Una lluvia de universos me atraviesa.

Nunca más di cuerda al reloj,

quise ver si se detenía el tiempo.

Marcos Jimenez León

http://cmomentos.blogspot.com.es/

Viaje a mi interior

Exposición impresionista. Una colección de más de 15 obras que presenta Andrés Rueda.
La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena.
La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se encuentre siempre rodeado de poetas, porque su pintura es poesía misma.

Descifrando los enigmas

 "Descifrando los enigmas"
titulo sacado de un poema de Mónica López Bordón 

Ausencia de amor

Cómo será pregunto.
Cómo será tocarte a mi costado.
Ando de loco por el aire
que ando que no ando.

Cómo será acostarme
en tu país de pechos tan lejano.
Ando de pobre cristo a tu recuerdo
clavado, reclavado.

Será ya como sea.
Tal vez me estalle el cuerpo todo lo que he esperado.
Me comerás entonces dulcemente
pedazo por pedazo.

Seré lo que debiera.
Tu pie. Tu mano.

Juan Gelman 

Esperando el Sol

Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello,

que en mi juventud me deslumbraba;

aunque ya nada pueda devolver

la hora del esplendor en la hierba

de la gloria en las flores,

no hay que afligirse.

Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo.

(William Wordsworth)

Desconciertos de color

Desorden.

Quizá, prefiera el desorden de mi calma que la quietud inmadura de tus besos y caricias. Quizás, ese desconcierto me lleve a través de tu cuerpo carentes de emociones a un cosmos sin explorar. Quizás, en ese caos incierto enredados en una maraña de pensamientos, me queden sólo los recuerdos abandonados en un laberinto de incoherencia anárquica. Quizás, en ese galimatías, exista un desgobierno que no soy capaz de desentrañar en este absurdo último encuentro. Quizás, y sólo quizás, en este desorden descubra quien soy de verdad.

José Perona Oliver 13-11-11

Jackson Pollock

La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore.

En el piso me siento más a gusto. Me siento más cerca, más una parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar en los cuatro lados y estar literalmente en la pintura.

Para nuevas necesidades, necesitamos nuevas técnicas.

No trabajo a partir de dibujos o bocetos de color... Quiero expresar mis sentimientos en lugar de ilustrar.

No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc. Porque la

 pintura tiene vida propia.

El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus

sentimientos en lugar de ilustrar.

Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo.

Técnica es sólo un medio de llegar a una declaración.

La pintura es un estado del ser...Todo buen artista pinta lo que es.

La fuerza del color

COLOR: Henri Matisse
“La elección de mis colores no se basa en una teoría científica determinada; se fundamenta en la observación, en el sentimiento, en la experiencia de mi sensibilidad.” “… Trato simplemente de plasmar unos colores que aporten sensaciones. Hay una proporción determinada de colores que puede hacer que se modifique la forma de la figura o se transforme la composición.” Matisse
Scott coincide con esta postura y expresa: “Lo que debemos hacer es descubrir cómo crear unidad entre los tonos y cómo mantener esa unidad viva entre los tonos e interesante por medio de la variedad. Este no es un problema que pueda resolverse a base de reglas establecidas. Con el color, más que con cualquier otro factor del diseño, el principio fundamental de orientación es la sensibilidad a lo armónico. Cierto es que las reglas y los sistemas pueden evitar errores en el uso del color, pero no constituyen una garantía de refinamiento. Esto ocurre porque tanto la percepción del color como nuestras reacciones a las relaciones del color son procesos muy subjetivos. (…) nuestro problema del color, por lo tanto, es doble. Es necesario desarrollar un control técnico seguro y refinar y agudizar nuestra sensibilidad natural. (…) Esta es la verdadera importancia de los sistemas de color. Contribuye a orientar nuestra atención hacia lo significativo. Nos hace comprender en qué se basan nuestras reacciones y apreciaciones.”
Luego agrega: “Si observamos cualquier organización de color que nos parezca bien lograda, casi invariablemente encontraremos los mismos tonos repetidos en distintas partes de la composición. Por simple que parezca esto, proporciona uno de los métodos de unificar nuestras organizaciones de color. La misma posibilidad de reconocimiento surge si se repiten colores afines más bien que idénticos. Aquí los cambios producen variedad y la posibilidad de asociaciones sutiles en los esquemas de relaciones de color.”
En cuanto a la LUZ Matisse dice que esta “no se reprime, sino que vibra en armonía con radiantes superficies coloreadas”. El tratamiento de la luz no responde a un concepto de iluminación realista sino que surge a partir de las relaciones de color que a través de la pureza de los pigmentos surge de una manera intensa y energizante.
El poder de impacto que tiene cada color se ve reforzado por aquellos que se encuentran a su alrededor. De la misma manera en que no se pueden disociar la figura y el fondo, cada color no puede separarse de sus compañeros. En la composición cada elemento consuena con los demás. No puede separarse un color de otro, ni tampoco un color con una forma determinada. “…el color se adapta a la forma. Y la forma se modifica de acuerdo con las vecindades cromáticas.” Un plano de otro, o bien un plano de una línea o de un color no se pueden interpretar de manera independiente. De lo contrario perderían su significado y su fuerza, y con esto no se lograría el efecto principal: la expresión.

André Derain

André Derain

(Chatou, 1880 - Garches, 1954) Pintor francés.

Charing Cross Bridge

   Pintor francés representante de varios movimientos artísticos de vanguardia a comienzos del siglo XX. Nació en Chatou, cerca de París, y abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la carrera artística. En 1905, junto con Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas (del francés, fieras salvajes), llamados así por los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastante chocantes para los críticos de aquella época. La mayor parte de las obras de ese periodo son paisajes campestres y urbanos, como Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), y muestran las típicas características del fauvismo, colores puros (a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composición delirante y despreocupación por la perspectiva o la representación realista. Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influencia de Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. Su gran obra Los bañistas (1908, Galería Narodni, Praga) supone un intento de combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne, en una síntesis global. En 1910 produjo obras geométricas, de influencia cubista como El puente viejo de Cagnes (Galería Nacional, Washington). Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran la influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un cambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada. De esta etapa de madurez destaca Mesa de cocina (1924, Museo del Louvre, París). También hizo grabados en plancha de madera para ilustrar libros y en 1919, realizó escenografías para los ballets rusos de Sergei Diaguilev.  © M.E.

Casas del Parlamento

 Puente sobre el Riou

El puente de Waterloo 

El puente de Waterloo pertenece a una serie pintada en Londres por encargo del marchante Ambroise Vollard. Derain, entusiasmado por la atmósfera de la capital británica, realizó una interpretación fauvista de las orillas del Támesis que años antes habían pintado Turner y Monet. El motivo pictórico es el puente de Waterloo, captado desde Victoria Embankment, en color azul brillante, cuyo trazado horizontal sirve de línea de horizonte de la composición. Los colores puros aplicados con una técnica puntillista dan a la superficie un aspecto de mosaico. Los azules y amarillos de los luminosos paisajes de Collioure son ahora sustituidos por tonalidades más frías, más adecuadas al clima londinense. La explosión de verdes, azules y morados es todo un manifiesto de la idea fauve de la violencia expresiva del color.

London bridge

 El puente de Charing Cross

Formas humedas

Límites

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí la sed,
hasta aquí el agua?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el aire,
hasta aquí el fuego?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el amor,
hasta aquí el odio?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el hombre,
hasta aquí no?

Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas.
Sangran.

 Juan Gelman