Ribera del Duero

Tarde sobre el Duero

97 x 135

Ribera del Duero es una denominación de origen a la que se acogen viñedos localizados en Castilla y León (España), dentro una franja de la cuenca del río Duero, de unos 115 kilómetros de longitud y 35 de anchura, situada en la confluencia de las provincias de Soria (19 municipios), Burgos(60), Segovia (4) y Valladolid (19).⁴​ Comienza aproximadamente por el este en San Esteban de Gormaz y se extiende hasta Quintanilla de Onésimo en el oeste. A finales de 2005, los cultivos de la zona constituían aproximadamente el 2% de toda la extensión dedicada al cultivo de la vid en España

Los fenicios, a través de sus comerciantes, introdujeron en la península ibérica las técnicas más avanzadas de cultivo y producción e incluso las cepas más adecuadas unos 1000 años antes de nuestra era.

Varios siglos después, los romanos descubrieron la calidad de los caldos de Hispania. Los vinos de la ribera del Duero eran utilizados para abastecer a los ejércitos y aún hoy en día se pueden encontrar en la zona mosaicos romanos con motivos ornamentales relacionados con el dios Baco, como el de Baños de Valdearados (a 15 km de Aranda de Duero). En la necrópolis del yacimiento vacceo de Pintia (Padilla de Duero, Peñafiel) se han localizado ajuares relacionados con el ritual del vino introducido por los romanos.

Las órdenes monásticas se extendieron por todo el territorio a partir del siglo X, propagando la cultura del vino. En el siglo XII, los monjes procedentes de Císter elaboraban sus propios vinos en Valbuena de Duero.

En 1295, se comenzó a regular la vendimia y desde el siglo XV se comenzó también a controlar la producción y la calidad del vino.

En Aranda de Duero son conocidas sus bodegas subterráneas, que constituyen una red de 7 km de túneles, o galerías, excavados entre los siglos XII y XVIII, que se encuentran en el casco histórico. 

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AZUL INSPIRACIÓN. MARRUECOS

Azul es la región de color que se percibe ante la luz con una longitud de onda entre 450 y 495 nanómetros dentro del espectro electromagnético. O, dicho de una manera más sencilla, azul es el quinto color del arco iris.
El azul es un color psicológico primario junto con el amarillo, el rojo y el verde. El azul cyan es un color pigmento primario y el azul ultramar un color luz primario, siendo el ultramar un secundario de los colores pigmento y el azul cyan un secundario de los colores luz respectivamente.

La presencia de mucho azul en el aura, significa una naturaleza artistica y armoniosa, asi como la comprension espiritual.
Es el rayo de la luna y siempre se le ha asociado con el aspecto femenino y la juventud.
El azul figuro de manera prominente en los templos a Isis en el antiguo Egipto.
Jenny Sanchez
Felipe Monsalve

AZUL UNIVERSO

Azul Universo

200 x 140

“Termina siempre así, con la muerte. Pero antes hubo vida. Escondida debajo el bla, bla, bla, bla, bla. Y todo sedimentado bajo los murmullos y el ruido. El silencio y el sentimiento, la emoción y el miedo. Los demacrados, caprichosos destellos de belleza. Y luego la desgraciada miseria y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la cubierta de la vergüenza de estar en el mundo. Bla, bla, bla, bla, bla. Más allá, está el más allá. Yo no me ocupo del más allá. Por tanto, que esta novela dé comienzo. En el fondo, es sólo un truco. Sí. Es sólo un truco”

La Grande Bellezza" (Paolo Sorrentino

NOCHE ESTRELLADA EN CHINA

El maestro del impresionismo Andrés Rueda se unió al A.R.T. este año por primera vez. Desarrolló un estilo de pintura único para combinar la hermandad Pre-Raphel, el simbolismo, el impresionismo y el neoimpresionismo. Sus colores son audaces y heroicos. El estilo no es realista y combina la pintura en aerosol, dando a las personas una sensación salvaje y libre. Utiliza este estilo en su pintura de paisaje favorita, que crea un resultado sorprendente. Al igual que la pintura "Mira al cielo", muestra el famoso monumento de Madrid en un estilo impresionista. Las extrañas y cambiantes nubes en la parte superior sugieren el estilo del maestro clásico español El Greco y también recuerdan a la gente la Noche estrellada de Van Gogh que muestra emociones fuertes.

The impressionism master Andrés Rueda joined the A.R.T. this year for the first time. He developed a unique painting style to combine Pre-Raphelite brotherhood, symbolism, impressionism and neo-impressionism. His colors are bold and heroic. The style is none realistic and combines spray painting, giving people a wild and free feel. He uses this style on his favorite – landscape painting, which creates an amazing result. Just like the painting “Look at the sky” shows Madrid’s famous landmark in an impressionist style. The weird and constantly changing clouds on the top suggest the style of the Spanish classical master El Greco and also remind people of Van Gogh’s Starry Night that show strong emotions.

Istanbul destino infinito

Istanbul es  una mezcla de cosas:   tradicional cosmopolita, islámica y europea, caótica y ordenada y todo eso hace que sea una ciudad que atrapa, que cada día en ella es como que su hechizo se hace más potente y no quieras irte.

La doble belleza del agua

El agua es igual al tiempo y proporciona un doble a la belleza.

Joseph Brodsky

Final de Agosto

Tras la rama

Recuerdo cuando llovía a finales de Agosto y entraba Septiembre

¿Qué puedo decir de la vida? Que resultó ser larga. Únicamente con el dolor me siento solidario, pero hasta que me tapen con greda la boca, de ella solo saldrán agradecimientos.

Joseph Brodsky

ART GALAXIE

ARTGALAXIE Art Gallery

Andrés Rueda nació en Piedrahita (ávila) en 1956. Mientras vivía en Cataluña estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sabadell (Barcelona). Seguidamente estudió en varios en varios talleres de prestigiosos maestros pintores hasta que, con el conocimiento y la experiencia adquirida, decidió seguir su propio camino y descubrió su pasión perdurable por la pintura de paisaje.

Andrés Rueda, ahora ha madurado como pintor y ha establecido su criterio personales. Con una estética muy personal y única, ha elegido un estilo de pintura que, aunque totalmente contemporáneo, es también un eco de las tendencias que triunfaron en los siglos pasados: prerrafaelismo, simbolismo, impresionismo y neoimpresionismo.

Esta estrecha relación y diálogo que mantiene con su mejor amigo, el paisaje, siempre nos sorprende y no podemos dejar de admirar su colorida y mágica obra

Al ver esta comprensión profunda y mutua, resulta obvio que los paisajes le han ofrecido sus secretos más íntimos, abriéndole sus más profundos matices y percepciones hasta ahora desconocidas. Le han abierto nuevas perspectivas y horizontes ilimitados, donde las repeticiones comerciales y las afectaciones peligrosas no tienen cabida.

Durante su larga carrera artística, las pinturas de Andrés han sido ampliamente exhibidas en prestigiosas galerías de Europa, EE. UU., Rusia, Taiwán y Shanghái y forman parte de colecciones de las mejores colecciones de arte del mundo.

Rosa Anguas

Andrés Rueda creador del ILUMINISMO FAUVE

GRAN VIA , MADRID

EL BOSTEZO DE LOS ARBOLES

EL BOSTEZO DE LOS ÁRBOLES

Hoy canta la muchedumbre

de los páramos

y no te acoge el cielo de otros días,

brilla el espacio mientras tanto,

como la losa de la lápida

que enajena tus pupilas.

Buscas la salida en la encrucijada,

lloverte con las hojas

del árbol que te mira y te despierta

con la luz nacida entre tus brazos.

Serafin Sanchez

Rosa ALHAMBRA

ROSA ALHAMBRA

80 x 110

Pinto como cantan los pájaros.

Monet

Desorden de luces. Gran Vía, Madrid

Andrés Rueda, 2017

“Nocturno I, Gran Vía”

Luz sobre lienzo.

De nuevo Andrés Rueda regresa a la Gran Vía de Madrid, cuyos fascinantes crepúsculos ha pintado ya tantas veces.

En esta ocasión ha dejado que el sol se ponga, que acabe el crepúsculo, que avance la noche, que el cielo pierda las cintas de colores de cada tarde y se quede así desprovisto de protagonismo.

Esta vez no es la luz del cielo la que reclama su atención y la nuestra, sino las luces desquiciadas (como él mismo dice) que iluminan e incitan el devenir  frenético de las criaturas que habitan ese espacio a nivel de suelo, afanándose en un disparatado  ir y venir sin sentido, como hormigas enajenadas que se esfuerzan en correr  deprisa, deprisa, sin comprender del todo para qué.

Pero también el ruido que ese frenesí produce y que alimenta esa locura. En efecto, el ruido está en el cuadro.

En la pintura aparecen tres niveles que subrayan el contraste entre la serenidad del oscuro firmamento nocturno y la estridencia  demente de la  gente en las aceras y del tráfico en las calzadas.  Un tercer nivel intercede entre ambos:  las  fachadas iluminadas, que parecen querer despegarse del  absurdo  bullicio y huir,  elevándose hacia el denso silencio del cosmos.

Como siempre, Andrés Rueda vuelve a sorprender con su manejo de la luz, como si en lugar de pigmentos tomase porciones de luz directamente del escenario que pinta y las depositase después en el lugar preciso del lienzo. Así, la cartela de este cuadro debería decir:

Pilarr JC.